[더프리뷰=서울] 이종호 기자 = “남사당의 정의요? 예전의 ‘아이돌 그룹’이라고 보시면 됩니다. 형태적인 특징으로 보자면 ‘태양의 서커스’와 비슷한 신체기예의 종합판이지요. 남사당놀이는 악(樂)․가(歌)․무(舞)․희(戱)․기예(技藝)와 곡예(曲藝) 등이 두루 연계된 총체예술입니다. 풍물, 줄타기(어름), 접시돌리기(버나), 덧뵈기(탈춤), 살판(땅재주), 덜미(꼭두각시), 얼른(마술), 죽방울, 12지신탈놀음, 한량무 등등 총체예술의 전형입니다.동시에 남사당은 노동․제의․민속․종교․사상 등 매우 다양한 주제와 내용을 담고 있는 ‘

19세기 초 영국의 수중드라마는 21세기에 들어와 세련된 형식으로 부활하고 있다. 장예모의 , 태양의 서커스의 에서는 무대에 엄청난 양의 물이 쏟아진다. 태국의 방콕과 푸켓에서 벌어지는 스펙터클, 에서는 무대에 호수를 만든다. 프랑크 드라고네는 세계 곳곳에서 를 제작하고 있다. 이들은 모두 극장에서 실시하는 수중 드라마다. 그러나 과거에 물은 기술적인 문제때문에서 실내극장보다는 야외축제나 놀이에서 많이 사용되었다. 태국, 캄보디아, 라오스, 미얀마 등 동남아시아에서는 신년을 축하하는 물

[더프리뷰=서울] 이시우 기자 = 한국문화재재단(이사장 진옥섭)은 11월 17일(화)부터 삼성역에 위치한 한국문화의집(KOUS)에서 3회에 걸쳐 이 시대의 예인을 소개하는 기획공연 을 올린다. 첫 번째 주인공은 북촌창우극장의 설립자이자 마당극, 창극, 축제의 선구자로 한국적 예술양식에 대한 끊임없는 도전과 실험을 했던 고(故) 허규다.장르를 넘나드는 한국적 예술의 개척자, 허규(1934-2000)서울대 농대 재학시절 연극계에 입문한 허규는 방송국 PD로 활동하며 예술인생의 초석을 다진다. 1970년대, 하회탈 제작에 얽힌

나우마키아로마시대에 물위에서 하던 드라마가 있었다. 이를 나우마키아(Naumachia)라고 부르는데 강이나 호수에서 해전을 재현하는 퍼포먼스였다. 나우마키아를 처음 시작한 것은 율리우스 시저였다. 그가 거둔 전투에서의 승리를 기념하여 BC 46년 티베르 강 어귀에 인공무대를 만들어 해상 전투장면을 재현한 것이었다. 여기에는 2,000여 명의 전투원, 4,000여 명의 뱃사공과 죄수들이 동원되었다. BC 2년에는 아우구스투스가 광장건립을 기념하여 시저의 모델을 따라 개최한 적이 있었고, 서기 52년에는 클라우디우스 황제가 배수로와 터

[더프리뷰=서울] 김영일 기자 = 제20회 이 '콘택트 & 언택트'를 주제로 10월 18일부터 11월 29일까지 6주간에 걸쳐서 대한민국 서울 대학로에 위치한 방송통신대학교 열린관, 허수아비소극장, 동숭무대소극장 등의 공연장과 야외 곳곳에서 성황리에 펼쳐진다.은 매년 가을 한국에서 펼쳐지는 ‘소통의 시작이자 작은 완성’이라고 할 수 있는 두 사람을 주제로 한 국제적인 공연예술축제이다.​국내외 총 120여개의 다양한 형태의 2인극을 축제를 통해 만나볼 수 있다. 소통의 시작이라고 할 수

[더프리뷰=서울] 김영일 기자 = 뮤지컬 가 7일(수) 오후 2시 1차 티켓 오픈을 실시한다.뮤지컬 는 2010년 국내 초연되며 거치며 서울 포함 대한민국 15개 도시에서 45만명의 관객을 동원해 ‘웰메이드 뮤지컬’의 정수를 보여주며 불패의 흥행 신화를 일궈낸 작품이다.한국인이 가장 사랑하는 뮤지컬 작곡가 프랭크 와일드혼(Frank Wildhorn)의 중독성 있는 음악과 그의 파트너 잭 머피(Jack Murphy)의 스펙타클하게 전개되는 대본과 가사로 중무장한 ‘몬테크리스토’는 드라마틱한 전개와 환상적이

뮤지컬 가 샤롯데 극장에서 공연을 하고 있다. 팬데믹 시대의 는 어떤 모습일까 궁금했다. 마스크를 쓰고 있는 고양이들, 그 위에 분장한 모습은 팬데믹 시대의 진풍경이다. 극장을 가득 메운 관객들의 떠들썩한 웃음소리와 박수야말로 공연의 또 하나의 스펙터클인데, 거리두기 때문에 허전하다. 관객과의 상호작용도 의 중요한 볼거리인데 이 역시 약해졌다. 그러나 배우들은 진지하고 최선을 다하는 모습들이다. 이번 공연은 40주년을 기념한다는 표제가 붙어 있다. 가까운 과거처럼 느껴지는데 벌써 40주년이라니! ‘유령

통합20세기의 뮤지컬 제작자들은 뮤지컬의 가장 큰 과제를 ‘통합’(integration)으로 보았다. 각 요소들을 어떻게 적절히 통합할 것인가 하는 것인데, 이를 매체결합의 문제라고 부를 수 있겠다. 뮤지컬의 대중적 인기를 논할 때, 이야기가 흥미롭기 때문이라는 주장은 뮤지컬의 성격에 대한 오해에서 비롯된 말이다. 『라이온 킹』을 관람하는 이유가 햄릿이라는 희곡의 서사에 매료됐기 때문일까? 그렇다면 차라리 재미있는 소설이나 영화를 보는 것이 나을 것이다. 뮤지컬의 대중적 인기는 개별적 매체의 우수성, 이들 매체간의 조화로운 결합 그

[더프리뷰=서울] 김영일 기자 = 올해 10주년을 맞은 뮤지컬 (제작 EMK)가 오는 11월 17일 LG아트센터에서 화려한 막을 올린다.10년전, 브로드웨이와 웨스트엔드 작품이 주류이던 국내 뮤지컬 시장에 화려한 무대와 의상, 귀에 꽂히는 멜로디라인과 드라마가 출중한 유럽 뮤지컬을 최초로 소개했던 EMK가 2020년 10주년을 맞아 뮤지컬 의 압도적 스케일의 티저 영상을 공개한 것이다.오늘 공개된 영상은 주인공 에드몬드 단테스가 악명 높은 섬 감옥에서 탈출한 뒤 복수를 꿈꾸는 그의 모습을 감각적인 영상미

[더프리뷰=서울] 이종호 기자 = 클래식 음악사에서 리하르트 바그너만큼 찬사와 비난을 동시에 받으며 논란의 중심에 섰던 작곡가는 다시 없을 것이다. 게다가 그 논란은 여전히 현재진행형이다. 오페라 종주국인 이탈리아의 국민작곡가 베르디. 그가 지배하던 19세기 오페라계를 바그너는 같은 대규모 독일어 음악극으로 평정했고, 압도적인 다이내믹과 극단적인 서정미를 오가는 그의 치밀하게 계산된 음악 덕분에 ‘20세기 영화음악에 가장 큰 영향을 미친 클래식 작곡가’로 평가받았다. 19세기 말에서 20세기 초에 유럽의 오페라 예

[더프리뷰 =서울] 김영일기자 = 가수 강다니엘이 솔로 데뷔 1주년을 기념하여 온택트로 전세계 팬들과 만난다. 오는 7월 25일, 강다니엘이 드림어스컴퍼니와 커넥트엔터테인먼트의 공동 개최로 첫 번째 온라인 팬미팅 ‘2020 KANG DANIEL 1st ANNIVERSARY ONTACT FAN MEETING “DAN1TYST(다니티스트)”’를 연다.‘온택트(Ontact)’는 비대면을 뜻하는 ‘언택트(Untact)’에 온라인 연결(On)을 더한 개념으로 온라인을 통해 대면하는 방식을 일컫는다.코로나 팬데믹으로 인해 침체된 오프라인 공연

영상공연의 문화경제학공연산업은 디지털 시대의 수공업이다. 일일이 사람의 손을 거치지 않으면 생산이 불가능하고 많은 인력과 극장, 세트, 기술장비 등의 장치가 필요하다. 그래서 공연산업은 장치산업이라고 말할 수도 있다. 제작과정은 매우 복잡하고 관객들의 취향은 다양하며 변덕스럽다. 무엇보다도 디지털 시대에 어울리지 않게 소비에 많은 제약이 따른다. 따라서 공연산업은 경제성이 매우 약하고 비용의 질병이 발생하는 취약한 산업이다.공연산업은 늘 경제적 곤경에 시달려 왔다. 그건 동서양을 막론하고 마찬가지였다. 일시적 성공을 거두기도 하지만

이미지혁명, 공연혁명최근 공연산업에는 놀라운 사건들이 벌어지고 있다. 공연실황을 촬영하여 라이브나 녹화로 중계하는 영상공연이 늘어나고 있다. 2006년부터 메트로폴리탄 오페라가 라는 이름으로 공연실황을 실시간 영상으로 전송하기 시작한 이후 비엔나 필, 베를린 필, 영국 국립극장, 로열 오페라 하우스 등 세계적 예술단체들이 이를 따라 하고 있다.대중음악 분야의 변화는 혁명적이다. 지난 4월에 미국의 게임 사이트 포트나이트에서 개최한 유명 래퍼 트래비스 스코트의 콘서트에는 무려 1,230만 명이 접속하였다. 포트나이트

[더프리뷰=서울] 이종찬 기자 = 이나 같은 전통발레는 모두 줄거리가 있는 스토리 발레(story ballet, narrative ballet)였다. 대부분 주인공은 백조나 요정 같은 초현실적 존재였고 대개는 죽음을 맞이하는 것으로 끝난다.1960년대 조지 발란신이 추상발레(abstract ballet, 줄거리 없이 음악에 맞춘 추상적 움직임으로 구성된 발레)를 만들면서 이후 모던 발레, 컨템포러리 발레 등이 탄생했다. 물론 , 같은 유명 고전들은 여전히 ‘절찬리 상연중’이다. 하지만 최근에

현대 서커스 – 눈의 오페라재연극화서커스는 영화가 대중화되기 전, 19세기 초부터 20세기 중반까지 서양의 인기있는 오락이었다. 특히 미국의 철도서커스는 19세기 중반부터 절정기에 돌입한다. 이 시기를 서커스의 황금시대라고 부른다. 그러나 1940년대 이후 서커스는 점점 쇠퇴한다. 영국의 서커스는 19세기 말부터 쇠퇴하기 시작하는데 이는 뮤직 홀의 성장때문이었다. 뮤직 홀은 19세기 중반부터 영국에서 유행했던 엔터테인먼트로서 노래, 코메디, 서커스 등을 공연하던 버라이어티 쇼였다. 술과 음식까지 팔았던 자유분방한 쇼로서, 미국의 보

유럽에서는 국가가 철도를 발전시켰고 미국에서는 철도가 국가를 발전시켰다(『철도의 세계사』,348). 거대한 땅을 가진 미국에서 철도는 가장 적합한 교통수단이었다. 철도는 미국역사의 많은 부문에서 중요한 역할을 했다. 동부 대서양 연안의 대도시의 부흥을 앞당겼고 서부에 사람과 물자를 실어날랐고 이민자를 운송했으며 모피사냥꾼. 카우보이. 광부. 농부들의 기업을 만드는 데 중요한 역할을 했다. 1869년 대륙횡단철도가 개통되면서 미국은 드디어 하나의 나라가 되었다. 건설과정에는 많은 노동자의 희생과 철도업자들의 부정과 횡령 등 우여곡절이

기형쇼스펙터클인간은 스펙터클을 좋아한다. 스펙터클 선호는 공연에서 가장 잘 드러난다. 인기 있는 공연은 대부분 스펙터클한 장르들로서, 스펙터클은 공연의 기본적 조건이다. 아리스토텔레스는 연극의 요소를 장경, 성격, 플롯, 조사, 노래, 사상 등 여섯 가지로 구분하면서 스펙터클(장경)을 포함하였다. 그가 말한 스펙터클은 장관을 뜻하는 것이 아니라 세트나 미술 등을 말하는 것이었고 그 역할을 높게 보지 않았다. 장경은 우리를 매혹하기는 하나 예술성이 가장 적으며 작시술과는 가장 인연이 먼 것이라고 하였다. 그러나 공연이론가들은 오랫동안

[더프리뷰=서울] 이종찬 기자 = 안젤리미술관은 권숙자 작가의 2019 순회전 ‘부활-피어나는 삶’을 10월 1일부터 31일까지 춘천 아가갤러리에서 개최한다.권숙자의 대표작 (1998년작), (2008년작) 등 총 45점이 전시된다.종교적인 사순과 부활의 의미를 담은 작품들부터 한 인간으로서 작가 내면의 수난과 죽음, 부활을 주제로 한 극사실회화, 독특한 재료들을 사용한 릴리프(Relief) 기법의 입체작품들까지 볼 수 있다.전시는 1부-어둠과 혼돈(1전시장), 2부-부활 피어나는 삶(2전시장)으로

[더프리뷰=서울] 하명남 기자= 2018년 토론토국제영화제 관객상을 받으며 최고의 화제를 몰고 온 가 10월 31일 국내 개봉을 확정하고, 1차 포스터를 공개했다.[감독: 톰 도나휴 | 출연: 지나 데이비스, 메릴 스트립, 나탈리 포트만, 케이트 블란쳇, 클로이 모레츠 | 수입/배급: ㈜마노엔터테인먼트]188편의 블록버스터! 96명의 목소리! 할리우드 기회 불균등에 대한 말! 말! 말!클로이 모레츠, 나탈리 포트만, 지나 데이비스, 메릴스트립, 케이트 블란쳇, 리즈 위더스푼, 샤론 스톤, 산드라 오, 제시카 차스

[더프리뷰 =서울] 김영일 기자 = 7개 종목 공개...'멍때리기' 번외 경기도 열린다. 이태현, 정민철, 이상훈, 박재홍, 봉중근, 김병지 등 국내 스포츠 스타들이 10주년을 맞은 ‘아육대’와 함께한다.이들은 육상부터 e스포츠까지 7개 종목의 코치로 참가해 아이돌들의 훈련을 돕고, 대회에서는 해설위원 등으로도 참여해 의미를 더할 예정이다.MBC '2019 추석특집 아이돌스타 선수권대회’(이하 아육대, 연출 최민근) 측은 육상, 양궁, 씨름, 투구, 승부차기, e스포츠, 승마에 이르는 7개 공식 종목을 공개했다.‘아육대’는 그동안